笔绘古风美女_腹藏诗书见古风，笔绘丹青出新意

博学睿智，风趣幽默，喜诗文，通书法，擅山水人物，精花鸟虫鱼……如此集大成于一身者，且备受藏家欢迎的八闽当代艺术家，首屈一指的当属陈初良先生。

至今活跃在国画殿堂中的他虽已年逾古稀，却仍儒雅而潇洒。身为国家一级美术师、中国美术家协会会员、福建省人大画室画家、福建省政协画室画家的他，也当仁不让的是福建省国画界的领军人物之一。

《听风吟鹤 观涛望瀑》 137x68cm

孔圣人曾云：“仁者乐山，智者乐水。”而陈初良喜作山水，则可谓集智者仁者于一身。可是他说：“我想做个仁者，待人以诚。但我不是智者，而是‘学者’，即终生学习者也。”

中国山水画作为一个独立的画科，自魏晋萌发，经隋唐进入成熟，在元代明清时期成为中国绘画艺术的主流。作为明代曾有“九条金带”“世进士第”之誉的名门望族之后，出生于福州闽侯西集耕读世家的陈初良先生幼承庭训，学养深厚，对中国传统绘画有全面、系统的传承与研究，由探索、临摹古画入手，循序渐进，笔耕不辍。半世纪的研学和创作，先生继承前人的精华，悟出自己的艺术道路，迈出了具有独特风格的“陈氏山水”风格。

《琼珠声色情思妙 金实精华道气清》 45x35cm

诚如一评论家所说，陈初良先生的山水画特别强调自我和内心的感受，一笔一画皆使人充分领略到闽派山水画温婉、绵长的艺术气质。其代表作品大多具有南宋马远、夏圭的面貌，而其所运用的大小斧劈皴兼勾斫之法，更明显地带有鲜明的“北宋”色彩。既有繁复周到的画法，也有删繁就简的尝试，偶尔巧妙地穿插着人物，使山水人物交融而不显空泛，山水组合形式多样，琳琅满目，妙笔生花。

而实际上，陈初良先生的山水画既有传统山水的韵味和笔功，更不乏现代山水乃至西画的精华和创新之处。陈初良自上世纪60年代初与著名画家陈子奋结为忘年之交，并尊其为师，开始其国画生涯以来，从临摹近代名人字画入手，追溯任伯年、石涛、唐寅等大家，在深入远古画艺的探索之余，更注重理论钻研，精研历代画论及其渊源流变之异同，在结构法度上深下功夫，尝试传统的笔功墨韵，又吸收西画精华，“日间挥洒夜间思”，其人物、山水画渐进佳境，并形成了独特的艺术风格，创作出许多饶有古风亦具新艺的佳作。

《水流花开 香远益清》 45x35cm

先生崇尚古风，但不拘泥，主张古为今用，再造新境，在品味传统的笔墨三昧中融入自己的文人情怀。在日渐成熟的画风中，可窥先生承袭五代南北画派的雄伟、峻厚、刚健、浑朴，以及精致、细腻、幽深、含蓄的特点。北派层层叠叠的繁复深邃、掩映林泉、依稀远近、心随笔意在先生手下信手拈来，南派的平缓温润、草木华滋、悠然如带的山间细径和气韵高清也清晰可辨。

《高山流水诗千凿 明月清风酒一船》 137x68cm

“陈氏山水”风格日趋成熟的同时，让人津津乐道的“诗书画”相映成趣的陈初良先生作品更显出其深厚的学养。其每幅作品，纵横收放自如，赋彩清新高雅，诗书抒怀点情，画面动人心弦，每每使欣赏者驻足不前，流连忘返。

勤于学习的陈初良不像其他画家单纯埋头绘画，而是花费大量时间、精力精研唐诗、宋词、元曲、古今散文等。与别人简单俗气作品名称，或者粗暴采用古典诗词原句为画题不同，陈初良作品更侧重诗书画并重，追求“诗中有画，画中有诗，诗书画相映成趣”的境界。为此，他拜师访友，学习古诗文，习作题画诗，临摹碑帖，用纸三千，苦练篆、隶、行草；出门一支笔，捕捉自然风韵于纸上，逐步向形神兼备、情理相通之境攀登。数十年来，他的足迹踏遍祖国大江南北，浩瀚的新疆大漠、古朴的敦煌云岗、迷离的黄山、雄浑的五岳、秀丽的武夷……祖国的壮丽河山凝聚了他胸中的豪气，激发了他用画笔谱写颂歌的冲动，让他感受南北艺术精髓的同时，也领略了国画笔墨的源流，从而实现了艺术上质的飞跃。

《春风澹澹传妙意 香雪纷纷满故园》 34x73cm

陈初良的题画诗，诗思不拘泥于物。有的一任心潮纵横，起到点晴担纲的作用。如《清香传世》图，画家以诗抒情：“故里园蔬至味存，老来犹记古清言。花城糜丽连宵饮，更有何人赏菜根。”尽情抒发了画家的主观灵性，既点染画面的主旨，又突兀另起慨叹人生，给人以精神的跨越与升华。有的则寥寥数语，表露出画家予以读者的诗情画意与美感。如《清风喜气》图：“几枝迎风翠竹，几只逆风麻雀，跃然欢笑纸上。”画家题云“清风喜气相随，偶作斯图，虽韵度不合古法，然一种山林之气不速而至，亦一乐也。”

《清风高韵》 137x68cm

陈初良的山水画成就非凡，花鸟画也独具特色，笔墨、线条、染色，鲜活灵动又含蓄蕴藉，超凡脱俗，美不胜收。尤其是其既有工笔的祥华，又有写意的潇洒，更于鲜活处蕴含着野逸天趣，令世人喜欢得不得了。

大量描写风花雪月、百卉草木和花鸟虫鱼的写意花鸟画，已在很大程度上构成了人们精神和文化生活的一大部分。陈初良先生巧妙构思，通过精湛的笔墨和灵巧的艺术处理手法，很好地将人与自然交融在一起，使人、自然、社会融成一个整体的艺术，同时将人对自然的热爱，以及对美好生活的追求展现得淋漓尽致。陈初良的花鸟画特别着重对于生命、生活、情感进行描绘，它不是浅层次的肖似，而是在描写天地空间中无尽延绵生发的生机生趣和生活境界。如《静观世态》图：“一枝梅花傲霜开放。”画家题云“静观世态炎凉甚，独说孤枝傲霜开。”《独抱幽香》图，画家以诗抒怀：“独抱幽香寄，远涯闽越久，倦山麓可似，居间（闻）窗偶成”。

《琉璃叶底 新簇黄金》 34x73cm

画品如人品，陈初良先生花鸟画蕴含的天趣来自他人格的谦和淡定。他体悟花木在竞争时也知揖让，他感受虫鸟于生命中各有担当。他通过绘画懂得了大千世界、芸芸众生质朴自然的存续之道，所以他笔下的蝶鸟翩飞自由，画作的色彩古朴清秀。

观陈初良的画，或气势磅礴，山高林密；或清秀幽雅，让人仿佛听到岩涧的叮咚泉水声，透过柴扉传来的优雅古琴声，枝头上的鸟鸣声，大自然的节奏与旋律和谐地弥漫于整个画面之中。赏陈初良的字，苍劲有力，饶具古风；品陈初良的诗，机杼叠出，文采斐然。

不拘泥于古法，主张再造新境，在品味传统的笔墨三味中融入自己的个人情怀。诗中有画，画中有诗，这是陈初良先生孜孜以求的书画大道，更让人仿佛可以看到画卷后面那双透视传统与现代的深邃目光。

《清风高韵》 137x68cm