美女砸裆(捆绑露大胸、裤裆里藏雷，这些侮辱观众们的剧情，真把观众当傻子)

曾几何时，影视剧的创作严谨而认真，追求艺术性。然而近年来，编剧和导演开始视观众为傻子，剧情和台词越来越荒诞，完全违背了逻辑和常理。

比如那些所谓的"抗日神剧"。其中一部被宣传为《亮剑》续作的网络剧《亮剑之雷霆战将》在网络平台热播，剧中八路军军官个个头顶大背头，打扮得花枝招展，简直就像从美发沙龙走出来的。

剧组似乎完全忽视了当年环境的艰苦，"八路"可不是来游山玩水的。

剧中女军医打扮非常时髦，身穿礼服长裙，脚踩高跟鞋，化着精细妆容，背着药品箱出现在战场上，她们仿佛是从舞会现场走出来的，形象娇媚。

观众们看到她们身上的名贵服饰，不禁会产生疑问：那个年代的八路军，怎么会有这么考究的着装？

这部剧的离谱之处在于，它居然把八路军的指挥所设置在一栋豪华别墅内！别墅里摆满了昂贵的家具，装修得精致典雅。虽然士兵们的伙食只有简单的午餐肉，但剧组却让演员们用骨质瓷盘装盘，用刀叉优雅地品尝。

这种景象怎么能跟那个战争激烈、环境艰苦的抗战年代联系到一块？看到这种场景观众只会觉得好笑，根本没法产生认同感。

编剧们是不是故意把抗战历史神化，给观众展示一个奇幻的场景？这种将艺术过分夸张的手法，简直就是在嘲讽那些为了国家独立而牺牲的先烈。

除了神剧中的荒诞情节外，一些正剧中也经常出现违背常理的桥段和台词，让人啼笑皆非。

例如，某部古装剧中有这样一个令人瞠目的情节：妃子正在艰难分娩，此时一名宫女急匆匆走来，递上一张纸条，上面写着“有内鬼，中止生娃”。

实际上，任何一个有常识的人都知道，生产过程在关键时刻绝对不能中止，否则娘娘和孩子都将面临生命危险。

但是剧中这位妃子却出人意料地面无表情，冷静地发号施令：“快把这个东西塞回去。”她居然无视了作为母亲的基本生理需求，也完全忽视了分娩过程中止所带来的严重后果。

观众看到这里只能摇头失笑，不禁质疑这位妃子的智商到底有多高。

再有比如著名的武侠剧《射雕英雄传》中的柯镇恶这一角色。他是一个饱经沧桑的老者，因为一次意外致使双目失明。然而在剧中他竟然说出了“看我的眼色行事”这样的台词。

这无疑是对观众智商的一种挑衅，因为一个完全失明的人怎么可能看眼色呢？编剧们的这个玩笑开得实在是太大了。

在另一部热播剧中，出现了一个准星过人的机枪手，能够在遥远的800米开外射杀敌人！然而，如果有这样神奇的机枪手，那它早就应该被改装成精准的炮台了。

这种完全无视物理常识的剧情设置，只会让人啼笑皆非，无法理解和接受。

导演们之所以在他们的作品中添加许多荒诞和不合理的情节，主要是为了满足商业电影市场的需求，追求视觉和情节的冲击力，即使这可能会牺牲作品的逻辑性和艺术性。

在许多武打片中，为了表现出动作场面的惊险和视觉效果的刺激，女演员会被绑在树上或捆成一个看似毫无美感的姿态。

还有一些镜头，将女演员绑在树上，绳子紧紧勒在胸口处，或者将她们捆成一个毫无美感可言的姿态，配合夸张做作的表情，仿佛在“表演”被凌辱的样子。

文章中指出，这种审美价值欠缺的捆绑方式，绳索绑在女演员胸部位置过高，紧贴胸口，这种设计手法与现实完全脱离。编剧们似乎只是追求视觉冲击力和注意力，而忽略了合逻辑的合理性。

这样的粗制滥造、追求低级趣味的拍摄手法只会给观众带来反感和不适。许多网友直呼"导演你有病吧"，表达对这样的作品的强烈不满和厌恶。

另一方面，为了讨好观众，追求剧情反差效果，一些喜剧类型的影视剧中常会出现荒诞无稽的场景。比如文中提到的一部现代剧中，女演员竟然用手掌切菜，这在现实中显然行不通，完全违背了基本的切菜常识。

一些编剧和导演已经开始忽视艺术创作的基本原则，将商业利益看得过重，不惜通过夸张低俗的手法来吸引观众的目光。

他们在剧本创作上缺乏创新意识，总是重复那些过时的桥段，例如分手情节中常出现的那句“你会后悔的”台词，不自觉地陷入了老套的模式，导致剧作缺乏新意和创造力。

尽管影视作品中有许多荒诞离奇、让人哭笑不得的剧情和台词，但是也有一些亮点和精彩之处。偶尔，也会出现感人至深的桥段，让观众热泪盈眶，感慨颇深。

在被人批评的"抗日神剧"中，虽然编剧在塑造环境和人物形象时过于神化和离奇，但仍穿插了一些振奋人心的英雄事迹。

文章中提到了一位男性角色的故事：他被绑在树上不得动弹，竟然毫不犹豫地用刀子砍断了自己的手臂来挣脱束缚。这种视死如归，充满决心，行动力超越常人的决绝，确实令人感动不已。

在另一个剧情中，为了摧毁敌机，一位女兵不畏艰险，孤注一掷，勇攀高峰，用石块将飞行中的敌机砸落。她的英勇无畏和爱国热忱令人赞叹不已。

这种舍生取义、不畏牺牲的顽强意志，正是中华民族在那个艰难岁月中熬过重重考验的重要品质，为之后的胜利奠定了基础。

尽管剧组为了渲染戏剧效果而做了很多夸张的处理，但这些感人至深的情节还是令观众动容，从中体会到先辈们的大无畏精神。

问题在于，这些受人赞誉的桥段常常与荒诞的剧情交织在一起，反倒显得突兀、不太协调。就像一颗璀璨的钻石被嵌入粗糙的底座，华贵与低劣形成鲜明对比，钻石的光芒无法完全展现。

如果编剧能够把控好分寸，保持人物的合理性，那么这些感人的剧情一定会更具传神力。

当下影视剧市场发展的现状中，有一个矛盾的现象，一部分导演为了迎合市场，追求商业利益，不惜在剧作中投机取巧，大肆炒作低俗内容，胡编滥造荒诞情节。

而另一方面，主管部门也在不断加强对影视剧内容的审查把关，对那些低俗趣味和道德底线的作品严加约束和处罚。

影视行业一直存在管控与自由、商业与艺术的矛盾，如何在确保艺术创作自由度的同时，不失对道德的坚守，如何使优秀的影视作品在有序的环境中开花结果，这需要整个行业的共同反思和探索。

文章的最后呼吁，电视剧的发展处于一个多方博弈的环境中，既要兼顾商业竞争也要防止过度干预，而社会对于影视创作的期待也越来越高，这就需要影视行业找到一条既适应时代需求、符合社会道德伦理的发展之路，这需要时间的累积和社会各方的共同努力。

从某种程度上说，这种矛盾的存在是合理的，既能促进行业有序健康发展，又能给创作者留有一定的自由空间，避免艺术的无限可能性受到完全的禁锢。

关键在于如何把握好度，使得影视作品能在规定的范围内实现审美价值和商业价值的统一。

或许我们可以从中国积累的几千年文化智慧中汲取灵感，寻找一条既符合当代审美需求，又能传承民族精神的影视创作之路。

在尊重历史和伦理的基础上，运用新的艺术手法重新诠释永恒的人性主题，让中华文化的火种永不熄灭。